مقالات

La Pièce Théâtrale Lalla Manana un Fait Pionnier dans la Production Artistique Genre au Maroc

Hakima Laala Hafdane, Université Hassan II de Casablanca, Maroc

Abstract: The article analyzes the play Bnat Lalla Manana as a Moroccan adaptation of Federico García Lorca’s The House of Bernarda Alba. Performed by the Moroccan Tacon theater company since 2004, the play represents an important example of a new form of women’s writing in Moroccan theater. The study explores how the play addresses women’s conditions, power relations, and the social norms that regulate the female body and women’s freedom.

The play tells the story of an authoritarian mother who imposes seclusion on her daughters after the death of their father. This closed domestic space becomes a site of tension and conflict between individual desire and social control. The daughters attempt to resist maternal and patriarchal domination, particularly through their relationship to desire, the body, and seduction. The arrival of a man in the village acts as a catalyst, revealing rivalry among the sisters, their emotional aspirations, and their accumulated frustrations.

The article emphasizes that the play does not merely portray women as victims. Instead, the female characters become active agents in shaping their own experiences and challenging dominant representations of femininity in Moroccan theater and cinema. The actresses use the body, movement, voice, and costume to create an autonomous artistic expression. These dimensions are examined through several sociological and theoretical approaches.

The study draws on the concepts of Pierre Bourdieu to analyze the Moroccan artistic field and the mechanisms of symbolic domination that have historically limited women’s participation in artistic creation. It also mobilizes Marcel Mauss’s concept of “techniques of the body” to show how movement, posture, and Moroccan clothing become forms of cultural and social expression. In addition, the work of Judith Butler and Laura Mulvey on gender performativity is used to explain how the actresses deconstruct gender norms through theatrical performance.

Finally, the study concludes that Bnat Lalla Manana represents a form of artistic and social resistance. The play transforms the stage into a space for critiquing gender relations and redefining female identity in contemporary Moroccan society.

Keywords: gender, Artistic field, theatrical performance, gender performativity, symbolic violence,  the body, the representation of femininity, symbolic domination.

الملخص: تحلل هذه المقالة “مسرحية بنات لالا منانة” باعتبارها اقتباسا مغربيا لمسرحية فيديريكو غارسيا لوركا  من مسرحية منزل برناندا البا. وقد قدمتها فرقة مسرح تاكون – الكعب العالي-  المغربية منذ سنة 2005، حيث تُعدّ مثالاً مهماً على شكل جديد من الكتابة النسائية في المسرح المغربي. وتوضح الدراسة كيفية معالجة المسرحية لوضعية المرأة، وعلاقات السلطة، والمعايير الاجتماعية التي تنظم الجسد الأنثوي وحريته.

تروي المسرحية قصة أم سلطوية تفرض العزلة على بناتها بعد وفاة الأب. ويصبح هذا الفضاء المنزلي المغلق مجالاً للتوتر والصراع بين الرغبة الفردية والرقابة الاجتماعية. وتحاول البنات التمرد على السلطة الأبوية والأمومية، خاصة من خلال علاقتها بالرغبة والجسد وآليات الإغراء. كما أن وصول رجل إلى القرية يشكل عنصراً كاشفاً للصراع بين الأخوات، ويبرز تطلعاتهن العاطفية وتراكم إحباطاتهن.

وتؤكد المقالة أن المسرحية لا تقدم النساء فقط كضحايا، بل كفاعلات يشاركن في إعادة تشكيل تجاربهن وتحدي التصورات السائدة حول الأنوثة في المسرح والسينما المغربية. وتستخدم الممثلات الجسد والحركة والصوت واللباس لإنتاج تعبير فني مستقل. ويتم تحليل هذه الأبعاد من خلال مقاربات سوسيولوجية ونظرية متعددة.

وتستند الدراسة إلى مفاهيم بيير بورديو لتحليل الحقل الفني المغربي وآليات الهيمنة الرمزية التي حدّت تاريخياً من مشاركة النساء في الإبداع الفني. كما توظف مفهوم “تقنيات الجسد” عند مارسيل موس لإبراز كيف تصبح الحركة والوضعيات واللباس المغربي أشكالاً للتعبير الثقافي والاجتماعي. إضافة إلى ذلك، تُستخدم أطروحات جوديث بتلر ولورا مولفي حول أداء الجندر لتفسير كيفية تفكيك الممثلات للمعايير الجندرية عبر الأداء المسرحي.

وخاتمةً، تخلص الدراسة إلى أن بنات لالا منانةتمثل شكلاً من المقاومة الفنية والاجتماعية، حيث يحول العرض المسرحي الخشبة إلى فضاء لنقد العلاقات الجندرية وإعادة تعريف الهوية النسائية في المجتمع المغربي المعاصر.

الكلمات المفاتيح: النوع الاجتماعي، الحقل الفني، الأداء المسرحي، أدائية النوع الاجتماعي، العنف الرمزي، الجسد، الهيمنة الرمزية.

للاطلاع على النص الكامل للبحث بصيغة (pdf)، يرجى النقر على الرابط المرفق:

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى